Exitoso programa La Coda Podcast expone secretos de creadoras y creadores musicales de Chile

Se trata de una serie de capítulos dedicados a la creatividad y la exploración en voz de importantes compositores y compositoras: Dadalú, Reptila, Guaypes Club, JuanaRosa, Bryan Dafuq, Nico Carreño, Casandra Paz, y Paulina Perez exponen a través de sus experiencias y emociones, los procesos por los que se mueven sus canciones. 

La Coda Podcast es conducido por dos apasionados de la música y amigos de toda la vida: Berny Castillo y Andrés Mondaca. Ambos son compositores y te guiarán en un viaje fascinante con inmersivos ambientes sonoros, risas contagiosas y revelaciones musicales, con un foco importante en los momentos de inspiración.  

Cada capítulo representa una variedad de géneros como pop, música para la infancia, folklore, jazz, electrónica, rap, hyperpop, música experimental, invitando así a las y los auditores a viajar por paisajes sonoros muy diversos. El podcast comienza de una forma muy particular. A través de ambientes sonoros nos sitúa en distintos escenarios imaginarios, para luego dar paso a la conversación con los invitados. Cada uno de sus capítulos se desarrolla en torno a diversas temáticas: amor, la diversidad, la impaciencia, lo multifacético, la exploración, las letras, el trance, y la transformación. Al final, cada artista interpreta una canción de su propia autoría. 

La Coda Podcast está financiada por el Fondo de la Música, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.  

Descubre quienes participan en La Coda Podcast 

Casandra Paz – Pop
Santa Cruz – ValparaísoCasandra Paz, cantautora oriunda de Santa Cruz, actualmente viviendo en Valparaíso, ha cultivado una música con influencias de pop, folk, blues y soul. Con dos discos, «Otoño» en 2020, seguido por «Casinaranja» en 2022, ha girado por México ampliando su alcance internacional. En este episodio la consigna está dedicada al amor como inspiración. 

 Guaypes Club – Música para la infancia Santiago Divertida y educativa banda de trap y reggaeton consciente, interpretada por marionetas y dedicada a las infancias. Se conforma por Mr. Guay-P, Traperita y Mopita. Su música adapta el género y le entrega una identidad chilena-latinoamericana, combinando la instrumentación típica con instrumentos de origen folklórico. Sumando tres galardones del Concurso Vittorio Cintolesi de la SCD y una nominación a “Mejor Música para las Infancias” de los Premios Pulsar, la banda se encuentra actualmente en la creación de su segundo disco. Este episodio está dedicado a la diversidad.

Paulina Pérez – Multiples estilos Folklore/Jazz/Electrónica/Rap Chiloé Es una cantautora con formación académica en la Universidad de Chile, inició su carrera con la música folclórica. A lo largo de los años, experimentó un cambio de enfoque musical, explorando el jazz y su evolución musical la ha llevado a acercarse a géneros diversos como la música electrónica, el hip hop y la música para la infancia. Su primer trabajo monográfico se centró en temas femeninos y contó con la contribución de diversas autoras, incluyendo la etnomusicóloga estadounidense Emily Pinkerton. Actualmente se encuentra ad portas de lanzar su disco “Trama”. Este episodio se centra en lo multifacético. 

Nico Carreño – Jazz Rancagua Músico, compositor y cantautor.  Ha editado el EP «Sesiones Bushido n7” (2018) y el LP Heterónimo (2020) junto a diversos singles y además de su obra “Colegio: Siete evocaciones”, estrenada por la Orquesta Marga Marga de Valparaíso. Cuenta con diversas sesiones en vivo tales como Circuito Nacional, La Vitrola, RoomStudios y La Fenêtre. En noviembre de 2022 publica el single «Escansión», canción que cuenta con la colaboración de Camila Meza, intérprete y compositora chilena radicada en Nueva York. También ejerce labores de producción y arreglos musicales para diversos músicos como Max Valdés, Grace Caracol, Vale Zap, entre otros. Este capítulo está dedicado a la impaciencia.

Dadalú – Música experimental, hip hop  Santiago Con una propuesta musical que mezcla hip hop, hyperpop y música experimental,  Dadalú es una de las artistas chilenas más innovadoras. Ha lanzado varios discos tanto en solitario como con su grupo Colectivo Etéreo. Su último álbum, Cerros, salió al mercado en el 2023.. Además de la música, Dadalú ha incursionado en el mundo audiovisual, creando cortos y videoclips animados que reflejan su estilo único y creativo. Su talento también ha traspasado fronteras, participando en festivales internacionales y colaborando con el músico Chilly Gonzales en su residencia The Gonzervatory en París. Este episodio está inspirado en la exploración.

Bryan Dafuq – Rap Santiago. Bryan Morales Carriel, rapero santiaguino orgulloso oriundo de la población «Angela Davis» en la comuna de Recoleta. Es amante del rap y el beatmaking desde los 14 años hasta que conoció la teoría musical. A los 23 años comenzó a hacer «rap fusión» logrando moverse por otros estilos como los boleros, la cumbia, las baladas y otras variedades de género.Hoy trabaja un álbum de solista junto a su beatmaker favorito Utopiko y en paralelo también está tratando de dar a luz un proyecto de rap fusión acústica que tiene con sus amigos Paolo Parachen y Matías Solis llamado «Matiz y dafuq». El capítulo está dedicado a las letras.  

Reptila – Música electrónicaSantiago Reptila, antes Reptilian Beats, es un proyecto musical encabezado por Andrea Zárate y Maite Rojas. Su propuesta fusiona música afro, electrónica, pop y punk, creando un sonido enérgico y único.El proyecto inició en 2018 y ha participado en festivales chilenos, como el Rockódromo y FIIS. En 2019, lanzaron un EP llamado «Hiperempatía» y se presentaron en Brasil en eventos como SIM Sao Paulo y Rio Music Market. En los últimos años lanzaron la primera parte de su álbum «Xenogénesis», los singles “Maleza” y “Nozino”. Además participaron en el festival internacional WOMAD. En este episodio se conversará en torno al trance

Juana Rosa – Folk/electrónicoSantiago Inspiradas en la música latinoamericana, JuanaRosa comienza su trabajo creativo en 2015. Grabaron su primera producción original JuanaRosa en 2016.En este disco convergen muchas influencias de la música popular y de raíz latinoamericana. Su sonoridad es reflejo de la investigación en torno a los ritmos del cono sur. El álbum se presentó en concierto en el Anfiteatro del Museo Bellas Artes y que promocionaron con un exitosa gira por el sur de Chile. JuanaRosa acaba de terminar su gira por Norteamérica, el trío de mujeres (Fernanda Quevedo, Josefa Hidalgo y Daniela Salinas) se presentó en varias ciudades de Estados Unidos. Este episodio abordará la transformación.